Aki vörösre festette a divatot

Kilencvenhárom éves korában, római otthonában hunyt el Valentino Garavani, az olasz divat egyik utolsó császára, akinek neve egyet jelentett a vörös színnel, az eleganciával és azzal az örök luxussal, amely évtizedeken át meghatározta az haute couture világát. Halálával egy korszak zárult le végleg.

FókuszbanJancsó Orsolya2026. 02. 02. hétfő2026. 02. 02.

Kép: Az haute couture-szabászat határozta meg a munkásságát. A Valentino-vörös minden kollekciójában szerepelt

Aki vörösre festette a divatot
Az haute couture-szabászat határozta meg a munkásságát. A Valentino-vörös minden kollekciójában szerepelt
Fotó: AFP

Valentino Garavani, a XX. század egyik legnagyobb divattervezője békésen halt meg római otthonában január 19-én, családja körében. A tervezőt a római Piazza Migna­nellin, a divatház római székházánál ravatalozták fel, temetésére pedig a Basilica of Saint Mary of the Angels and Martyrs templomban került sor. Ravatalánál olaszok és külföldiek hosszú sora állt. A világosbarna koporsót a divattervező élettársa, Giancarlo Giammetti és közeli rokonok kísérték, a termet fehér virágok, többnyire rózsák díszítették. A székháza melletti Valentino-butikon félárbócra eresztették az olasz zászlót, a kirakatokat pedig feketébe öltöztették a következő fehér színű angol felirattal: I love beauty, it’s not my fault (Nem az én hibám, szeretem a szépet), ami Valentino ismert mondása volt. A halál okát nem hozták nyilvánosságra, de a hír azonnali, világméretű reakciókat váltott ki. Valentino volt ugyanis az egyik utolsó olyan divatóriás, aki még a divat globalizált, pénzügyi érdekektől vezérelt korszakát megelőző időszakban vált legendává. Olyan nevekkel emlegették együtt, mint Giorgio Armani és Karl Lagerfeld, a generációval, amelyben a tervező személyisége legalább annyit jelentett, mint maguk a ruhák. 

Már fiatalon a szépet kereste. Fotó: Getty Images

1932 májusában született az észak-olaszországi Vogherában, jómódú családban. Már gyerekként rajzolt, érdekelte a szépség. Tizenhét évesen Párizsba költözött, ahol a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne hallgatójaként tanult, majd olyan divatházaknál dolgozott, mint Balenciaga, Jean Dessès vagy Guy Laroche. Ezekben az években tanulta meg a kifinomult szabászat fegyelmét és aprólékos precizitását, azt a mesterségbeli tudást, amely később védjegyévé vált. 1959-ben Rómában alapította meg saját divatházát, majd egy évvel később találkozott Giancarlo Giammettivel, aki nemcsak üzleti partnere, hanem hosszú ideig élettársa is lett. Kettőjük együttműködése tette a Valen­tino márkát globális luxusbirodalommá. 

A világhír a legendás Valentino-vöröshöz kötődött. A különleges karmazsinvörös árnyalat – amelyet egy barcelonai operában látott elegáns idős hölgy inspirált – annyira meghatározóvá vált, hogy Valentino minden kollekciójában szerepelt legalább egy vörös ruha. Utolsó, 2008-as bemutatóján pedig valamennyi modell vörösben lépett kifutóra. A 2022-ben megjelent Rosso (Piros) című könyvében így írt kedvenc színéről: „Úgy gondolom, hogy a pirosba öltözött nő mindig csodálatos, ő a hősnő tökéletes képe.” 
Valentino ruhái az ünnepről szóltak. Nem hétköznapra készültek, hanem nagy pillanatokra. Egyik első híres vásárlója Elizabeth Taylor volt, akivel a Kleopátra című film római forgatása során ismerkedett meg az 1960-as évek elején. Taylort olyan nevek követték, mint Begum Aga Khan, Paola belga királynő, Audrey Hepburn és Joan Collins színésznők, valamint Jacqueline Kennedy, aki Valentino-ruhában ment hozzá 1968-ban a görög hajózási óriáshoz, Arisztotelészi Onásziszhoz.

Jól fésült öltönnyel és frizurával az olasz úriembert testesítette meg. Fotó: Getty Images

Népszerűsége az évtizedek múlásával is töretlen maradt. A tervező az 1970-es évek nagy részét New Yorkban töltötte, széles baráti körének tagja volt például Andy Warhol vagy Diana Vreeland, a Vogue szerkesztője. Az 1990-es években az évtized szupermodelljeinek, köztük Claudia Schiffernek és Naomi Camp­bellnek a kedvence lett. 

Alkotásai rendszeresen szerepeltek a vörös szőnyegen is. Az Oscar-gálákról emlékezetes például Jane Fonda 1981-es gyöngyös ruhája volt, Julia Roberts 2001-es fekete-fehér vintage ruhája, Jennifer Lopez 2003-as pasztellmenta, kaftán stílusú ruhája és Cate Blanchett 2005-ös napsárga ruhája. Fonda, Roberts és Blanchett is Oscar-díjat nyert azokban az években. Az utóbbi években Zendaya, Carey Mulligan, Nicole Kidman, Jennifer Lopez és Gemma Chan is őt választották az Oscar-gálán. 

Precízen szabott öltönyeivel, napbarnított bőrével és tökéletesen fésült hajával Valentino minden porcikájában a tipikus olasz úriembert testesítette meg. A tervezés mellett lelkesen gyűjtött kínai régiségeket, és a virágok és a növényzet iránti szeretetének hódolt a Párizs külvárosában található, XVII. századi, Chateau Wideville parkosított birtokán. Emellett otthonai voltak Londonban, Párizsban, New Yorkban, Spanyolországban és Gstaadban, Svájcban. Alexandra Shulman, a British Vogue korábbi főszerkesztője szerint Valentino „megtestesítette mindazt, amit az emberek egy divattervezőtől várnak: csillogást, luxust, időtlen szépséget”. Nem akart trendeket diktálni vagy provokálni, egyszerűen szép ruhákat alkotott.

-
2008-ig dolgozott aktívan annak ellenére, hogy évekkel korábban eladta a cégét. Fotó: AFP

1998-ban mintegy 300 millió dollárért eladta cégét, de 2008-ig aktívan dolgozott. Visszavonulását a párizsi Musée Rodinben tartott, sztárokkal teli bemutató koronázta meg. A róla szóló dokumentumfilmben (Valentino: Az utolsó császár) híresen kijelentette: „Nem érdekel a kollekció. A kutyáim fontosabbak.” Valentino tudta, mit jelent az elmúlás. A dokumentumfilm végén, amikor arról kérdezték, pótolható-e, csak ennyit mondott mosolyogva: „Utánam az özönvíz.” 

Halála után sorra érkeztek a méltatások. Giorgia Meloni olasz miniszterelnök „az olasz haute couture örök szimbólumának” nevezte. Gwyneth Paltrow személyes emlékeket idézett fel nevetéséről és legendás megjegyzéseiről. A divatház jelenlegi kreatív vezetője, Alessandro Michele szerint Valentino azt hagyta ránk, hogy „a szépség radikális figyelem”. Michele szerint nagy örökséget kell továbbvinnie, már csak azért is mivel Valentino a szenvedélyes és szeretetteljes munkavégzés példaképe volt, aki valami hatalmasat épített fel. Alba Armillei fodrász, a tervező régi munkatársa azt tette hozzá, hogy Valentino „rendkívül kreatív volt, amihez hozzányúlt, széppé vált”. 

Valentinóval valóban véget ér a divat régi iskolája, a nagy korszak, amikor egy tervező neve nemcsak márkajelzésként funkcionált, hanem életformát, ízlést és világnézetet is jelentett. Valentino vöröse azonban velünk marad, láthatjuk a ruhákban, a fotókon, a vörös szőnyegen. És minden alkalommal üzeni, hogy a szépség időtlen érték. Sokkal több egyszerű trendnél. 

 

Google News
A legfrissebb hírekért kövess minket a Szabadföld Google News oldalán is!