A Holdtól a kortárs fotóművészetig
A Hasselblad Masters 2026 hét győztese.
Kép: Minden képen feltűnik egy apró gébhal. Egy egyszerűnek tűnő ötlet
Kevés fényképezőgép márka rendelkezik olyan múlttal, mint a Hasselblad. Kamerái ott voltak az Apollo-program küldetésein, velük készültek a holdra szállás ikonikus felvételei is. A svéd gyártó neve azóta egyet jelent a középformátumú fényképezéssel és a kompromisszummentes képminőséggel. Nem véletlen, hogy a Hasselblad ma is azoknak a fotósoknak az egyik kedvenc márkája, akik nem csupán látványos képeket készítenek, hanem hosszú távon is működő vizuális történeteket építenek.
Éppen ezért számít különleges elismerésnek a Hasselblad Masters, amelyet sokan a fotográfia Oscar-díjaként emlegetnek. A 2001-ben alapított, kétévente megrendezett verseny mára a világ egyik legismertebb és legnagyobb presztízsű fotópályázatává nőtte ki magát. A Masters-cím nem csupán egy trófea: sok korábbi díjazott számára ez jelentette a belépőt a nemzetközi galériákba, magazinokba és rangos megbízásokhoz.
Az idei verseny mérete önmagáért beszél. Több mint 108 ezer pályamű érkezett 160 országból. A zsűri ezek közül először hetven döntőst választott ki, végül hét kategóriában hirdettek győztest. A végső sorrendet a szakmai zsűri és a közönség szavazatai együtt alakították ki.
Hét különböző nézőpont
Kevés fotópályázat mutatja meg ennyire látványosan, hogy mennyire sokféleképpen lehet gondolkodni a fotográfiáról. Az idei hét győztes szinte semmiben sem hasonlít egymásra. Más témákhoz nyúlnak, más technikákat használnak, mégis mindegyik sorozat mögött jól felismerhető egy saját, következetes alkotói látásmód.
Kevin Boyle, az építészeti kategória győztese több mint egy évtizede járja Észak-Amerika elnéptelenedő kisvárosait. Régi mozikat, templomokat és közösségi épületeket fényképez, de nem egyszerű dokumentarista szemlélettel. Minden helyszínen külön megtervezi a világítást, a végső képek pedig több expozíció összeillesztéséből születnek. Emiatt a fotók egyszerre valóságosak és kissé filmszerűek, sokaknak Edward Hopper festményeit vagy egy lassú amerikai road movie hangulatát idézik.
A természet kategóriában Alfred Minnaar győzött. Korallzátonyokat fényképez, de szinte minden képén feltűnik egy apró gébhal is. Nem a hal a főszereplő, inkább egyfajta viszonyítási pont. Csak amikor észrevesszük, válik igazán érzékelhetővé, milyen elképesztő méretű és részletgazdag világ vesz körülötte. Egyszerű ötlet, mégis egészen más nézőpontot ad a képeknek.
A portré kategória nyertese, Svetlana Jovanovic hosszú ideje az identitás kérdésével foglalkozik. Díjazott sorozatában egypetéjű ikerpárokat fényképez. Első pillantásra szinte teljesen egyformának tűnnek, de minél tovább nézzük a képeket, annál több apró különbség válik láthatóvá. A sorozat nem látványos gesztusokkal dolgozik, inkább csendesen teszi fel a kérdést: mennyit árul el rólunk az arcunk, és mennyit az, ahogyan egymásra nézünk?
A tájkép kategóriában Rohan Reilly bizonyult a legjobbnak. Hosszú expozícióval készült felvételein a víz, a köd és a fény szinte festői felületekké olvad össze. Ezek a képek nem a táj pontos dokumentálásáról szólnak, inkább arról az érzésről, amelyet egy hely képes kiváltani az emberből.
Az utcafotó kategóriában Gosse Bouma nyert. Holland piacokon készített sorozata első látásra hétköznapi jelenetekből áll, valójában azonban a rövid emberi találkozásokat és a jelentéktelennek tűnő gesztusokat figyeli. Olyan pillanatokat, amelyek mellett a legtöbben egyszerűen elsétálnának.
A Project // 21 kategória győztese, Panitbhand Paribatra Na Ayudhya éjszakai merüléseken fényképezi a Fülöp-szigetek partjainál a mélytenger különös élőlényeit. Ezek az állatok minden este a felszín közelébe emelkednek, majd hajnalra ismét eltűnnek. A felvételek egyszerre idézik egy tudományos expedíció dokumentációját és egy sci-fi film képi világát.
Az art kategória győztese, Yudha Kusuma Putera társadalmi kérdéseket állít munkái középpontjába. Díjazott sorozata azt mutatja meg, hogyan kerül a fejlett országok hulladékának jelentős része a világ szegényebb térségeibe, ahol a szemét egyszerre jelent megélhetést és súlyos környezeti problémát. Nehéz képek ezek, de éppen ezért maradnak meg sokáig az ember emlékezetében.
A legfontosabb díj
A hét győztes természetesen nemcsak a Masters-címet viheti haza. Mindannyian egy 100 megapixeles Hasselblad X2D II 100C középformátumú fényképezőgépet, két professzionális objektívet, 5000 eurós alkotói támogatást, valamint egy közös Hasselblad-projekt lehetőségét is megkapják.
A felszerelés azonban csak az egyik része az elismerésnek. A Masters-cím évek óta olyan szakmai referencia, amely új megbízásokat, kiállításokat és nemzetközi ismertséget hozhat a díjazottaknak. Az idei hét nyertes munkái jól mutatják, hogy ugyanazzal az eszközzel is egészen eltérő módon lehet mesélni a világról. És talán éppen ez a Hasselblad Masters legnagyobb értéke, nem egyetlen stílust vagy technikát jutalmaz, hanem azt bizonyítja újra és újra, hogy a fotográfiában a legfontosabb még mindig az alkotó látásmódja.
A kép ma már nem csupán illusztráció, nyelv. Naponta ezernyi fotó vesz körül minket, mégis ritkán állunk meg valóban megnézni őket. Hogyan mesél el egyetlen kép egy egész történetet? Miért hiszünk el egy képet azonnal, miközben néha éppen a legfontosabb rész marad rejtve? Új rovatunkban a fotókat nemcsak nézzük, hanem olvassuk is. Körbejárjuk a képek jelentését, hatását, titkait és manipulációit könnyed, izgalmas, néha meglepő nézőpontból. Megmutatjuk azt, hogyan változtatja meg a vizuális kultúra a mindennapjainkat. Mert a képeket ma már nem elég látni, érteni is érdemes.
